落魄中年「程辉」因打黑拳被囚，出狱后做司机还债失败，从香港避债到澳门。虽然辉过去有拳王实力，现只能在拳馆担任减肥班助教和杂务。在朋友安排下，辉无奈与精神病康复者「君」和十岁女儿「丹」共住一屋，这对问题母女带给他很多不便和烦恼。热血小子「思齐」曾是内地富二代，其父生意失败后，在澳门酗酒度日，齐却打黑工做苦力谋生，后来报名参加MMA公开比赛，在辉工作的拳馆学拳，他要打赢比赛，值此鼓励父亲重新振作。

　　训练期间，齐重遇上在少爷时期认识的女孩Co，虽然Co已经有一个有钱的男朋友，但并没因齐现在的状况而瞧不起他，二人反变成好朋友。与此同时，辉与君、丹母女相处中因摩擦而了解，重拾一点家庭的感觉。苦练终究有了回报，MMA的公开赛中，齐和辉合力拿下了三连冠的台主，也通过自己的奋斗向父亲表达了“摔倒没关系，重新站起来”的讯息。但是接下来要面对的对手是出名凶悍的拳坛野兽李元亨，辉开始担心齐要面对的，是一场必败无疑的硬仗。

电影激战剧照

　　与此同时辉也好景不常，丹出事受伤令君精神病复发，君失去了抚养女儿的资格，丹要被送往孤儿院。辉欲申请作为丹的监护人，却因曾入狱之背景而不符合作为监护人的资格。此时君的丈夫回到澳门，望弥补母女二人，成为丹的监护人。齐出战果然惨败，严重受伤入院。48岁的辉看著齐的不屈和坚持，决定重上拳场，奋战李元亨，找回自己人生的斗志。辉将面临的，是怎样一场血战…

　　电影激战影评(一)

　　在香港演艺圈，有这样一大批演员：他们长得没有刘德华帅，演技没有梁朝伟好，于是他们就只能甘当绿叶，给刘德华﹑梁朝伟做小弟。十年之后，或许有的人早已经淡出了五光十色的演艺圈，或许有的人依然默默无闻的躲在银幕的角落里，没有机会翻身做大哥，只能凭借多年的摸爬滚打混成“黄金配角”。再十年之后，或许，有些“黄金配角”也渐渐的远离了银幕，淡出了观众视线，而有些“黄金配角”却凭借着坚韧不拔的毅力诠释着天道酬勤的永恒真理，最终荣升为最佳男主角。张家辉便是属于后者。他是香港演艺圈大器晚成的一个典范。

　　昨晚，第十六届上海国际电影节刚刚落下帷幕，张家辉凭借《激战》中的精湛演绎获得了金爵奖最佳男演员奖。对于这一结果，我一点也没有感到意外。因为在前几天的上海电影节期间观看这部影片的时候，便被张家辉那愈发成熟的完美演技所深深折服，能够斩获这项国际性表演奖也完全实至名归。为了这部影片，张家辉花了九个月时间来锻炼身体，每天进行超负荷的运动，以期达到影片中角色的要求。所以，当我们看到银幕上张家辉脱掉外衣，露出那钢筋铁骨般的身材时，我们便知道在银幕外，张家辉为这个角色所付出的汗水，这就是一个演员的专业精神。其实，张家辉能够获得今天的成功，并非一朝一夕之功，而是经过了漫长的时间积累与岁月沉淀之后的厚积薄发。

　　张家辉长得算不上帅，甚至长得有点喜感，笑起来有点贱贱的感觉。所以，他早期的电影很大部分都已喜剧为主，并且都是做别人的小弟，很少有机会做大哥。在其早期的作品中，我们经常在银幕上看到张家辉猥琐的跟在刘德华后面，做着刘德华的小弟。那时候的张家辉只是在亚视和无线拍了一些热门电视剧，在电影圈才算是刚刚崭露头角，戏路也比较狭窄，没有太大的发挥空间。1999年，王晶导演了一部赌片《赌侠1999》，张家辉在片中饰演刘德华的小弟化骨龙，由于其出色的表演，张家辉凭借这一角色获得了当年香港电影金像奖最佳男配角奖的提名，只可惜最后败给了《野兽刑警》中的谭耀文。这是张家辉与香港电影金像奖的第一次亲密接触。此后，张家辉接拍了一系列赌片《千王之王2000》﹑ 《赌侠大战拉斯维加斯》﹑《中华赌侠》﹑《赌圣3无名小子》﹑《赌侠2002》﹑《千王之王2003》等，这些影片大多只是80年代末90年代初赌片盛行潮流的跟风之作，没有太大影响。张家辉继续在喜剧片与小角色之间游走，演技没有太大的发挥空间，直到他遇到了杜琪峰。

　　从2004年到2006年这三年时间里，张家辉共参演了杜琪峰的四部片子：《大事件》﹑《黑社会》﹑《放逐》和《黑社会2：以和为贵》。 虽然，在这四部片子中，张家辉也并不是主角，但是这些角色相比张家辉之前饰演的那些喜剧角色有了很大的突破，在一定程度上拓宽了张家辉的戏路。跟一个没有剧本的导演拍戏，你永远不知道导演下一步想要干什么，你所能够做的就是费尽心思的让导演满意。这对于张家辉的演技是一种提升与磨练。记得在《黑社会》中有一场戏，梁家辉看到对着自己傻笑的张家辉，很不高兴，说“笑什么笑，把勺子吃掉。”张家辉二话没说，把勺子折断，用勺柄将断的勺子一点点的碾碎，然后全部吃了下去。在这一过程中，张家辉一句话都没有说，并且始终面带微笑，令人生畏。你狠，我比你还要狠!

　　如果说杜琪峰教会了张家辉怎样演戏，那么林超贤便教会了张家辉怎样演戏才能拿影帝。林超贤真的是张家辉演艺道路上的一位贵人。2008年的《证人》将张家辉的演艺事业推向了高峰。张家辉饰演的绑匪阴沉内敛、冷酷凶残却又心存善念，张家辉将这一角色刻画的有血有肉，称得上是脱胎换骨的表演。也正因此，张家辉终于在其四十不惑之后，铁树开花，七度称帝，连获金像、金马、亚太影展、长春电影节影帝等殊荣，打破香港电影圈男演员凭同一部电影获最多奖项的纪录。2010年的《线人》又再次让观众领略到了张家辉爆发的演技。虽然在第二年的香港电影金像奖颁奖上，张家辉败给了同在《线人》中有着拼命演出的谢霆锋，但是这时候，奖项的肯定似乎已经显得不再那么重要了，重要的是张家辉现在已经成为一个演员，懂得如何将自己融入到角色中去，变成角色中的那个人。再到今年的《激战》，导演林超贤与张家辉的第三次合作，便将其推至国际影帝的宝座，默契程度可见一斑。

　　有些演员天生就长得帅，所以总是有导演找他演男一号，比如刘德华。有些演员天生就会演戏，他只要眼睛动一动，就能拿奖，比如梁朝伟。然而，更多的演员既没有刘德华那精致的脸庞，也没有梁朝伟那会说话的眼睛，他们唯一可以与别人竞争的便是努力与奋斗。张家辉从早开始的龙套，到之后的配角，再到荣升为最佳男主角。他为观众书写了一部励志传奇，然而，这一路走来，中间有多少心酸、等待、孤独，只有他自己知道。有一种成功，叫大器晚成。

　　电影激战影评(二)

　　有多久没有看到这么纯正和热血的港片了?这是我看完《激战》后的第一感受。“激战”?这个名字真是不好，尤其是林导上部作品也有个“战”字，再加上本片是上海电影节的竞赛片，而之前看的几部竞赛片都够烂的，这让我对这片子映前印象很不好。可是，开场5分钟之后，我就断定这会是一部能够带来惊喜的好电影。

　　影片的开场很简单，在明媚的光线下，几位人物依次出场，虽简单，却已经很清晰的交代了人物的背景，试问，现在的华语片，还有几部能做到这样用镜头语言叙事的?紧接着，影片则在情感戏和动作戏交错中推进。作为华语电影中很少涉及的MMA格斗题材，该片的动作戏非常火爆精彩，真正做到了拳拳到肉。相对于其他影片的动作戏，本片的几场格斗戏胜在临场感极强，让人的心情跟着打斗中的一招一式起伏不定，十分过瘾，尤其是最后的决战，看得人热血沸腾。难得可贵的是，本片的情感戏绝非鸡肋，它使得整个故事轮廓丰满了起来。两个失败的人物，两个破碎的家庭，正是这些情感推动了动作戏的发生，让情节发展变得更加合理。比较可惜的是，在情感戏和动作戏的过渡上，还是显得略微生硬，使得影片的起伏较大，不够流畅，这是本片的不足之处。

　　本片的另一大亮点就是演员了。在我看来，彭于晏是目前国内少有的年轻“演员”，其他跟他同龄的，大多只能算作“明星”。这次他的表演虽不够出彩，却也是远远胜于“合格”二字。除了他开拍前为本片锻炼身体的敬业外，在片中几场与张家辉的对手戏，也足够精彩。当然，张家辉此次的表演是绝对的精彩，他把“程辉”这个失意而落寞的中年男人形象演的极其生动，举手投足间，完全与人物融为一体了。在健身房“开朗”的跳操那场戏让人捧腹大笑，却又透着些许为了生活而迫不得已的妥协;与阿君母女俩相处的几场戏温情满满，让人很是感动;最后的格斗决战，热血，但又悲壮感十足。本片在上海电影节获得了两个奖，除了张家辉获得影帝外，片中的小女孩李馨巧则获得了影后的殊荣，这个奖项对于9岁的她说，也是实至名归。她在片中很“抢戏”，表演拿捏得到位，不仅演出了这个人物面对破碎家庭的“无奈”之感，同时又没有失去这个年龄段该有的那种童真，而正是因为有了这个人物，让电影变得更讨人喜爱。

　　本片之所以好看，除了上述那些因素外，还有它的主题——救赎。张家辉饰演的程辉，从当年的拳王，成了欠债累累的赌徒，当他与梅婷和李馨巧饰演的母女俩租住在一起后，他慢慢的发现自己需要改变，为了自己，也为了爱自己和自己爱的人;而彭于晏饰演的林思齐，从“富二代”变成了一无所有的人，而他的父亲也因为生意失败而终日萎靡不振，他明白，只要自己成功了，才能证明自己，同时让父亲振作起来。正是这两个要救赎自己人生的人，成为了师徒，为了人生的意义，为了男人的责任而并肩作战。这样的主题，其实让我想到了主演张家辉，大器晚成，没有刘德华那样的帅气，没有梁朝伟那样的天赋，但是完全凭借着努力，一步步成长为影帝级的演员，这样的经历，不正跟片中人物的轨迹有着某种程度的相似吗?片中有句台词给我的印象很深刻：怕，你就输了一辈子。的确，无论遇到怎么的困难，你如果不怕，而是去拼力一搏，即使失败了又如何?最多不过是浪费了一段时间;但你如果怕，你只会继续输下去，直至你的人生尽头。有些事情，不是为了结果，而是为了给自己一个交代，让自己以后能说出“不悔”二字。

　　值得一提的是，《The Sound Of Silence》这首经典歌曲贯穿于全片，温婉的女声加上悠扬的音乐，与片中的氛围完美的契合，尤其是程辉在雨中奔跑的那场戏配上这个音乐，非常棒。

　　我看的版本，是国粤语同时存在的，张家辉有几场戏是粤语，但丝毫没有违和感，反而让电影的港片气质更加出众。希望院线上映时，能够排几场这种版本的。

　　就全片质量来讲，本片的确不及国外同题材的那些经典作品，但这绝对是一部值得一看的电影，男生可以看热血的格斗戏，女生可以看“基情无限”的卖腐戏，而片中比比皆是的搞笑戏也是那种久违的、三观很正、毫不生硬的“港式幽默”。搞笑+煽情+热血，观看这部电影的过程基本上就是这三种感觉的交错。

　　坑爹的华语片年年有，今年则特别多，而且票房还都一个个高得不行。而这样一部质量不错的作品，才配得上好的票房。如果最终票房不佳，除了说明宣传方的工作不到位外，再就是观众的欣赏水平问题了。

　　电影激战影评(三)

　　《激战》是一部关于MMA综合格斗的商业电影，放眼华语电影圈这类拳击题材的动作电影是十分少见的，加之导演林超贤一贯的实打实风格，电影中充斥着血脉贲张的搏斗场面。不过令人意外的是影片的开头十分平实，彭于晏饰演的林思齐骑行在云南风光中，梅婷饰演的王明君因意外失去了小儿子，张家辉饰演的香港小市民程辉则沉迷于赌博，三条故事线平行展开，从一开始就弥漫着细腻的温情。这使得影片不仅呈现出热血的励志，也有走心的感人戏，用动作激起观众的神经，用感情触动心灵。

　　该片最让人印象深刻的是彭于晏和张家辉一身健硕的肌肉。片中彭于晏为了让失意的父亲重新振作参加了格斗比赛，而张家辉饰演的落寞拳王也是在最后挑战自己的极限。电影铺陈很长的段落集中在两人进行魔鬼训练的场面上，让我们能够真实地感受到他们挑战生理极限所付出的努力。当每一次画面切换到擂台上，镜头聚焦两位男主角与对手拳拳到肉的搏斗，那一张张鲜血四溢、肿胀歪曲的脸总会让人忍不住捏紧拳头。

　　片中梅婷和李馨巧扮演的母女档让人眼前一亮，两人是电影的调味剂也是催化剂，正是因为她们决定了张家辉饰演的赌徒的人生走向。片中三人住在同一屋檐下，时常会闹出各种笑话，这与林超贤之前黑暗的警匪片大相径庭，正是这种喜剧效果中和了影片格斗部分给人的紧张感，让影片充满了温情。年仅10岁的李馨巧表现得相当老练，无论是表情还是动作都拿捏得十分准确，在几位老演员面前丝毫不输气场，着实让人喜欢。

　　值得一提的是，影片的结尾处理得当。彭于晏在前半段一直是励志先锋，他有着热血青年的坚强意志，但是在他跌倒后却没在擂台上站起来。这给观众留下了遗憾，而正是这样的残酷事实让年近五十岁的张家辉决定继续彭于晏的拼搏之路，最后完成了不可能的任务。双重励志是影片摆脱故事俗套的策略，让两位男主角在不同的人生阶段去超越自己，此举不显得重复累赘，反而是加重了影片的励志色彩。

　　其实影片从头到尾都弥漫着一股悲剧的氛围，每位主角都面对着不堪的生活，电影在塑造热血的同时也在四处铺垫苦情。影片最后张家辉和彭于晏没有像以往的励志片一样一飞冲天，他们的生活还是归入了平静。这恰恰就是《激战》的可贵之处，电影没有故作煽情的口号，也没有高调夸张的渲染梦想，只是简简单单地告诉我们人生的道理。正如片中那句台词“怕，你就会输一辈子”，简洁明了地表达了全片的主旨。

　　电影激战影评(四)

　　不得不承认，在N多《X战》扎堆上映之时，再看到《激战》这个名字，原本实在是提不起任何好感。

　　看了影片之后，才知道，误会是多么的深。

　　转山般清新的开头，在表达情感时运用细腻的长镜头和空镜头，这些都不是以往“粗犷”的林超贤，令人欣喜。

　　林超贤说，是张家辉给了他力量，是张家辉让他不要老是拍警匪片了，所以他才一跺脚一狠心，把自己想拍很久的题材搬上银幕。这样的转变，同样令人欣喜。

　　我对于搏击题材的电影并不感冒，所以《激战》让我看到了《铁甲钢拳》的影子：一个失意的拳手最后重回拳场的故事;一段大叔和孩子从原本的针锋相对到后来的无法离开的温情;一份从零开始的拳场“鲜肉”，如Atom般被强手逼到角落猛捶猛摔，但最终坚强的没有倒下的感动……当然，这只是我自己的联想罢了，至少《铁甲钢拳》是我喜欢的电影，爱屋及乌吧。

　　说说“伯乐”张家辉。他为了《激战》练了九个月的肌肉，除了大露色相，还有一种别样的细腻。对于里面的每一个人，他都有着不一样的掩饰和表达，为了生活，曾经的“拳王”不得不逃避，要强颜欢笑，要忍辱负重，但一切都显得如此顺其自然，影帝的头衔绝非虚名，他撑起了整部戏，也衬托了所有人。他的“拼”让人不得不佩服，必须再拿几个影帝!

　　更加让人血脉喷张的，是影片里各种中青年的肉体，彭于晏、张家辉、安志杰、刘畊宏，各个都是“穿衣显瘦，脱衣显肉”的标准教科书。训练时，面目狰狞、眼神坚毅、汗水湿身，绝对没有因为只是电影而懈怠。上了拳场，上衣一脱，扭打在一起，掷地有声，拳拳到肉，在血肉模糊间让人无法直视，看到最high点差点紧张的飙泪(-。-这个也许纯属心理素质不大好)。

　　当然“基情”是一定要有的，铁血硬汉间不经意间的“火花”实在是让人偷笑，后辈彭于晏还主动亲了张家辉，这让能打能杀能细腻的张家辉尴尬到不行，他说“第一次可能是说好的，第二次他就整个含上来了”，话音一落，全场无论男女都开始鼓掌尖叫。

　　但是，平心而论，影片的软肋也显而易见，几位客串的内地演员的戏份完全抽走也不为过，他们的存在有些仅仅是一笑而过，有些却让影片变得松散，这是硬伤，不提也罢。

　　最后再说回片名，不知道大家之后看了会有怎样的灵感，我至今都认为完全可以选出比《激战》更好的片名，例如《年轻的肉体》或者《一代肉神》，也算对影片里那些养眼的肉体的一种致敬吧(偷笑)。