吕明哲(刘德华 饰)是香港屡破大案的高级督察，陶成邦(林家栋 饰)是屡教不改刚出狱的街头混混。吕明哲在一次街头对峙悍匪头目曹楠(胡军 饰)已占上风时，被儿时的好友陶成邦搅局。面对犯罪团伙的不断挑衅，吕明哲誓言不惜一切代价将其一锅端，警匪双方的杀戮游戏正式开始。
此时与陶成邦相恋多年的女友燕冰(姚晨 饰)发现了男友的异常，为赢回对自己失望的女友，陶成邦和吕明哲达成了一笔交易……
风暴过境，一触即发，每个人都被这场高压的漩涡气流逼至身份模糊的灰色地带。
香港闹市街头，一辆押款车被前科累累的重犯曹楠(胡军 饰)劫持。重案组高级督察吕明哲(刘德华 饰)率队赶往现场，与曹楠一伙发生激烈火拼。谁知危机关头，一辆突然出现的汽车搅乱战局。曹楠趁机逃走，而那辆车的车主陶成邦(林家栋 饰)被警方请入警局。陶和明哲是老同学，后来作为古惑仔混迹江湖。出事前他刚刚出狱不久。明哲以及成邦的女友燕冰(姚晨 饰)无论如何都不相信他和曹楠无关，而嚣张的曹楠更五次三番戏耍警察。为了抓住这个狡猾凶狠的对手，明哲决定安排内应潜入对方内部，无奈遭遇惨烈挫败。
站在人生的十字路口，陶成邦的选择成为左右战局的关键。而随着风暴愈演愈烈，正邪双方的界限彻底模糊……
《风暴》当中，刘德华饰演一名香港警界精英——吕明哲。作为执法者，他应当手持正义之剑，严格秉公办事。然而，作为一位有良知的普通人，当他看到法律本身无法制裁犯罪嫌疑人曹楠、啪哥的时候，尤其是看到女童惨死而作为警察的他竟不能在法律程序允许的范围之内对其予以制裁的时候，内心深处激起的义愤使他纠结、抓狂，继而爆发，从而由一名应完全被法律规范、约束的警局公职人员，蜕变为遵照良心的直接呼唤“替天行道”的正义的裁判者和对罪犯的制裁者。他试图通过自己的双手，超越法律的藩篱，去惩戒“撒旦”之恶。
在影片的后半部分，作为香港商业中心的中环街道，在各种现代化武器的轮番轰炸之下，几近毁灭殆尽。这一场景，既具有犯罪团伙被摧毁的表层含义，也昭示着人性中某些东西的破灭。我们无法评论吕明哲这种充当绝对裁判者的做法是否妥当，但是他与阿加莎•克里斯蒂的小说《无人生还》中的法官沃尔格雷夫的做法如出一辙——同样是在法律以外，制裁法律所不能制裁的罪行，而制裁者也终因这种越界的制裁行为而身陷囹圄。在沃尔格雷夫遗留的自白信中，我们能够察觉出他在执行正义的外衣之下所潜伏的阴郁与暴戾。吕明哲的潜意识中是否也有这种复杂的动机?这就需要读者们走进影院亲身体会了。
“原始复仇”原本是在法律制度尚不健全的古代，对犯罪行为的一种普遍的制裁方式，即所谓“以眼还眼，以牙还牙”。然而随着人类社会的演进，法律逐渐在社会管理中起到越来越重要的作用，法制成为现当代文明社会制裁罪犯的唯一准绳。本片故事的发生地香港，早年沦为英属殖民地，在被英国统治的一百多年的过程中，逐渐发展出一套相对健全的法律体系。香港素以法制文明发达著称，香港的警察作为公职人员，也以秉公守法作为其职业准则。然而，法律毕竟也有难以触及的角落。影片中胡军所饰演的凶徒曹楠和吕良伟所饰演的凶徒啪哥如此残暴而嚣张，倚仗着“证据不足”，试图逃脱法律制裁，挑衅重案组的刑警。如同韩国电影《杀人回忆》中那位苦于没有线索缉拿惯犯的警察一样，望着惨死的小女孩那幼小的身躯，吕明哲愤怒了。他希望在法律所允许的程序之外，探寻到一条惩治罪恶、实现正义的路径。他成功了，但又抑或说失败了。在实体正义实现的同时，他却违背了程序正义，从而陷入了两难的窘境。
电影风暴剧照
《风暴》在贺岁档挟强大的演员阵容与极端震撼的3D效果强势登场，袁锦麟无疑具有将该片塑造为香港警匪片里程碑的雄心。不仅有对人性的拷问，也有对正义的探究。尤其是影片中表现的人性与公理的对峙，道德与法律的矛盾，程序正义与实体正义的冲突，以其深刻而又贴近生活的极端真实，仿佛在拷问着我们每个人的良心，同时启发我们思考到底什么是“正义”。
真正的父亲唐强(姜皓文饰)，义父吕明哲(刘德华饰)和未来的父亲陶成邦(林家栋饰)，三者间的关系由于孩子的牵扯，而使得所有的心路历程变化显得合情合理。但“我要挣20万”，“我要复仇”的目标，终究不如陶成邦对女友所说的那句“我要结婚，我要当爸爸”令人动容，林家栋演活了这个身处漩涡中的悍匪，明年的香港金像奖最佳男配角至少能有个提名(个人认为其实陶成邦才是第一男主角)。
说到悍匪，吕良伟简直就是巅峰期(《轰天绑架大富豪》《跛豪》)的再现，当电影中段转到“台风”将至，他出狱后直接挑明“我在里面憋闷了，要弄场大的”，这让之前胡军的“我还能玩多少秒”变得小儿科。
《寒战》讲原则讲法治，而《风暴》则完全是背离法制，讲如何在法律的漏洞下以暴制暴，结尾处一场煤气管道的崩裂，既是中环的灾难，也是当时每个角色的内心崩坏。
导演袁锦麟编剧出身，之前一直是陈木胜的御用(《新警察故事》《宝贝计划》《保持通话》《新少林寺》)，初执导筒，一直保持快速剪辑的节奏，从废楼大战到货柜码头追逐直至中环的毁灭，明确指出了具体的每条街道名称，今后去香港旅游的观众有心的话可以亲身感受一下。
如果说《寒战》是港版的《暗黑骑士》，那《风暴》更像是港版《盗火线》， 只是结尾更虐心，一场大战过后，没有谁是赢家，连城市都变得伤痕累累，满目疮痍。
《风暴》中为刘德华设计危险与难度系数双高的钱嘉乐正是《寒战》的动作指导，并于2012年凭《车手》获得金马奖最佳动作设计。《风暴》的摄影指导陈志英为香港电影服役多年，多次获得香港金像奖最佳摄影提名，《疯狂的赛车》、《北京遇上西雅图》等作品令人耳熟能详。作为一个技巧纯熟的典型港派摄影师，陈志英对动作片的架御能力来拍摄《风暴》刚好是好钢用在了刀刃上。服装指导文念中同样是香港电影金像奖的常客，他五度获得金像奖最佳美术指导及最佳服装造型设计的提名，主要作品有《伤城》、《窃听风云》系列、《春娇与志明》、《逆战》、《桃姐》等。
电影风暴精彩看点
刘德华原声演绎严肃警官
预告片为观众带来的第一个惊喜，便是刘德华亲自“发声”，为片中角色进 行国语配音，这也是他距去年的《桃姐》后再献国语原声的新作。通过华仔的原声演绎，可知他在片中饰演的警察是个正义凛然却严肃低沉的人物：从开场在殓房看尸体，配上“那些尸体好像跟我说，死的不应该是他们”的画外音;其后再听其言“今天我如果放过一个罪犯，明天就可能有一个无辜的人躺在街上”，更是在平静中流露出一股义无反顾的气场。胡军戴面具与众
动作戏奠定残酷风格
《风暴》在预告片中呈现的场面效果可以四字概括：火爆残酷。预告片开场出现的殓房尸体与街头枪杀，随之而来的多场重头戏，更进一步营造出令人目不暇接的激烈气氛，尤其从飞虎队街头集体推进，主角持重型武器疾速奔跑，匪徒拔枪扫射打爆石砖，汽车被铁索“钓”上半空，再到呈现主角们血战后遍体鳞伤的形象，乃至光天化日下于闹市上演枪林弹雨及翻车爆破等，足以看到影片残酷风格。
据悉，《风暴》由银都机构有限公司、安乐影片有限公司、映艺娱乐有限公司、好朋友娱乐有限公司、中国梦电影文化产业有限公司和盛合经纬文化传媒(香港有限公司)联合出品，已定档12月上映。此外，《风暴》届时还将以3D版本冲击贺岁档。
华语电影《风暴》高峰对话在京举行，主演刘德华和投资方江志强亮相现场，与大家一起分享电影拍摄过程中的台前幕后。刘德华更爆料，身为监制之一，自己在片场负责唱“黑脸”，为了电影能够保质保量拍好，他在现场经常要训斥工作人员。
在当天的活动上，电影《风暴》的预告片和海报也首次曝光。从预告片中可以看得到，片中的动作戏张力十足，刘德华在街头与匪徒上演激烈枪战，更亲身从高楼跳下，视觉效果颇为震撼。刘德华透露，像从高楼跳下等危险动作都是自己亲自上阵，完全没有用替身。“现在已经没有什么替身愿意替我，他们都去参加模仿比赛了，因为赚的钱都比替身高。”刘德华开玩笑道。
江志强：升级《寒战》 3D《风暴》开创华语警匪新时代
纵观十年来一系列警匪片经典，除“无间道”与“窃听风云”系列外，2012年的《寒战》无疑再为华语警匪类型片创造了新的纪录：香港票房4200万港元，高踞全年华语片卖座冠军;内地票房2.5亿人民币，成就华语警匪片收入新高;在第32届香港电影金像奖赢得包括“最佳电影”、“最佳导演”、“最佳编剧”及“最佳男主角”等在内的九项大奖，一方面平了16年前《甜蜜蜜》的战绩，另一方面也成为金像奖史上获奖最多的警匪片…凡此种种，无一不反映出监制江志强的独到眼光。
但在江志强眼里，《寒战》只是一个开始，这回他要做的，是以一部《风暴》为华语警匪片开创新时代!“警匪片是香港电影的一个象征，多年来涌现过无数经典，但每次对类型的革新都要付出很大的创意及努力，《寒战》虽然在这方面获得成功，但我并不满足于将它作为警匪片创新的巅峰，相反它只是代表一个阶段，而《风暴》正是我认为的另一个新阶段，开创一个新的时代。”江志强说道。
2012年《寒战》在票房、口碑及奖项上都相当出色，对《风暴》而言会否是一个压力?江志强则认为，两者风格不同，不可一概而论。“《寒战》是一部‘文斗’型警匪片，《风暴》则刚好相反，是风格节奏都相当火爆的‘武斗’型警匪片，但它们的共同点都是超于过往的类型片模式，因此相信它们都会取得成功。”
刘德华：《风暴》从头到尾都给我带来惊喜
据悉，刘德华在《风暴》里不仅要饰演一个严肃警官，还将手持重型武器在街头展开连场血战，突破甚大。而华仔同样将之视为影片带来的惊喜：“这个角色是我过往从来没演过的，无论性格还是内心都将呈现出完全不同的感觉，所以为了塑造好这个角色，我在开机前跟导演沟通讨论过很多次，为的就是让观众看到不一样的警察形象，也看到另一个不一样的刘德华。”
刘德华为《风暴》搏命演出 文戏武拍PK武戏文拍
在电影《风暴》的一组剧照中，刘德华饰演的吕明哲堪称史上最苦逼警察，上天下地无所不能的同时也吃尽了苦头。前一张剧照刘德华还身处被撞的四分五裂的车上，再之后他居然满脸鲜血现身香港街头，扶着一辆被撞得稀烂的车伺机而动...刘德华在电影里的种种遭遇都为自己的第146部电影作品《风暴》奉献了个人影史上最玩命的演出。
对于刘德华的搏命上阵，《风暴》导演袁锦麟说道：“《风暴》是一部‘文戏武拍’、‘武戏文拍’的电影，文戏要有动作戏的紧张刺激，夺人耳目，而武戏同样要有文戏般的耐人回味，经得起推敲，并非一味追求火爆刺激，以致失去应有的剧情张力与内涵。因此为了逼真，让观众有身临其境的感觉，这次刘德华的亲身上阵动作戏，是为《风暴》完美加分，因为这样，吕明哲这个人物整体的情绪才是一致的，并是贯穿始终的，有感染力的。”
此外，导演袁锦麟还说道：“刘德华在《风暴》里很多场动作戏，尤其是一场居民楼跳下10几层的戏，还有一场撞车戏，我们完全被他的投入演出以及专业精神折服。”
电影风暴影评
去年的《寒战》，让人耳目一新，一扫香港警匪片近年来的疲态。而此次江志强先生再次投资的、同为新人导演执导的《风暴》，则给人带来更大的惊喜。
近两个小时的片长中，动作戏占了一大半。从某种角度上来看，本片也可以同《地心引力》一样，被称作“体验电影“，因为全片都没有太多的铺垫戏份，更多的，则是在较为出色的3D效果帮助下，让观众去体验那些紧张刺激的枪战场面。而需要交待的大量铺垫信息，都写入了人物对话中，这种处理方式，让我想到了《盗梦空间》，那部电影中需要解释的梦境世界规则，也是均以人物对话的形式进行了阐述。
几场劫案，串联起了整部电影，诸位人物的形象，也在这几场劫案的发生过程中，被逐一刻画，我对今年的好莱坞暑期档大片非常不满意，原因之一就是它们的动作场面的功能太单一，没有起到推动剧情和塑造人物形象的作用，而本片在这点上则做得很好。
一念成佛一念魔。在本片中，有着众多鲜明的对比，刘德华饰演角色与林家栋饰演角色的对比，两个角色前后转变过程也自我形成对比，而片中对于“当好人还是好警察”、“过去人治的香港好，还是现在法治的香港好”等对比性命题，也进行了一定的诠释。这些主题的深入，在当今“唯利无它”的华语电影中，显得难能可贵。
新人要出头。《一代宗师》中的这句台词，十分适合来形容看完这部电影的感受。袁锦麟，这位编剧出身的新导演，所交出来的这份处女作可以说是非常惊艳。不管是“让香港变成战场”的动作戏，还是以往同类型电影中极易沦为鸡肋的情感戏，导演都处理得较为出色。
全片有着众多的动作大场面，一开场就是一场让人瞠目结舌的劫案，而废楼大战以及中环大战是给人印象最为深刻的，之前的片方大肆宣传的中环大战的确没有让人失望，有种好莱坞灾难大片的即视感，而废楼大战，则是我个人觉得较为出色的一场戏，这场戏发生在一栋即将拆迁的居民楼，狭窄的楼道以及形同虚设的监控系统，都为警方的行动增加了难度，在楼道的对决中，导演拍出了“狭路相逢勇者胜”的效果，而刘德华和林家栋在两栋楼中间的空网上的搏斗，也是十分紧张刺激。至于中环大战，虽然场面够大，但导演的掌控力显得有些不足了，那场戏里，剧中的人物一个个都失控了，而略显混乱的场面调度和让人不明所以的剪辑，让人觉得导演也有些“失控“了…….
动作场面精彩的香港类型片很多，但情感线也拍的好且与动作戏融合的很好的，则很少见，今年年中时见了一部《激战》，而年末时，则见到了同样融合的很好的本片。爱情、亲情和友情，本片虽然远不像《美国往事》那样把这些情感都表达得刻骨铭心，但也算是把这三种人类最重要的情感表达得充分完整了。片中的唐强与女儿的情感，和刘德华与唐强的友情，可以说是刘德华所饰演的角色转变的最大的诱因。而小女孩含泪望着“安静”卡片的场面，也是本片最让人动容的一幕。而林家栋所饰演角色的转变，则是他与姚晨所饰角色的情感所促成的。而这些为本片增彩的戏份的存在，除了导演的功劳之外，得益于本片扎实的剧本，这部电影的编剧也是袁锦麟，这再次证明，一个好的导演，首先要成为一个好的编剧。值得一提的是，袁锦麟之前一直是陈木胜的御用编剧，这次两人新片同时上映，而本片的动作场面，也能看出些许陈木胜作品的影子。
本片的各个方面都称得上优秀，编剧、导演、摄影、配乐等等，但相较而言，演员们的演技就显得捉襟见肘了。刘德华在这部电影里很拼命，让人恍惚以为在看早期的成龙动作片，但说到演技，只能是合格。林家栋也演得很努力，但是这个角色如果给梁朝伟来演，一定会让电影更出色。至于姚晨，真的有些让人出戏，她的确不擅长演这种商业大制作。
看完《风暴》后，有朋友让我把此片与《扫毒》比较一下，我的回答“风格不同，无法对比”。如果说《扫毒》是对香港警匪片黄金时期风格的一次盛大隆重的缅怀致敬，那么《风暴》就是对香港警匪片的一次大胆成功的开拓创新。两部“风格迥异“的电影同时出现，不管是不是巧合，都证明香港的警匪类型片正在全面复苏。
刘德华成打不死的小强
刘德华与片中饰演自闭症少女的10岁小演员陈沛妍一同登场，当陈沛妍称刘德华“很帅”时，刘德华得意地表示，“不要以为与我同龄的人才觉得我帅，我也可以骗到小孩子的。”而当陈沛妍说自己还没有看过刘德华的演唱会，刘德华更是笑言， “等你长大了再去看，我也想看看我到那个时候还红不红。”而当陈沛妍赞刘德华是 “超级英雄”时，则引发刘天王吐槽， “她看到有一场我被车撞翻的戏，就在一边大叫刘德华怎么可以死?因为她这句话，我这次就成了一个打不死的小强。”这番有趣的互动也被媒体问及，刘德华是否有意上亲子节目 《爸爸去哪儿》，对此刘德华表示， “我也很喜欢看这个节目，我最喜欢石头。不过我还是不要上了，因为做饭什么的我完全不会。”
“《风暴》里，刘德华的身份上正邪难判，戏份上文武双全，人性上情法纠缠，尤其饱受正邪冲突与内心矛盾折磨后，他的所作所为最终令自己的身份遭遇分裂：一方面作为执法者的警察，理性上无法被宽容，但另一方面作为拥有感情的正常人，感情上容易获得谅解。即，作为警察时，他有‘魔鬼’的一面;作为一个常人时，有‘天使’的一面。”导演袁锦麟解释道。“虽然电影里，刘德华没有爱情戏，但是却因情做出‘不合法’的行为，甚至最后大开杀戒，这是电影最具转折性的一幕。”
而对于姚晨与林家栋在《风暴》里的作用，导演袁锦麟说道：“《风暴》里，刘德华是为正义执着到底，而姚晨与林家栋则是为爱情执着到底。为了这份爱情，俩人不惜‘牺牲自己’，姚晨对林家栋一忍再忍，林家栋则对姚晨最后关头做出惊天动地的事，牺牲都不少。这类爱情也是我最想表达的一部分，我想在一部警匪片里呈现之前不被重视的部分。”
林家栋：当主演希望有所突破
进入电影圈之后，林家栋一直都是当配角，但在《风暴》中，他终于担纲了主角。刘德华出演的电影里总少不了他，连拍宣传片刘德华也会带着他，还创造机会让林家栋第一次当上了电影监制。二人之间的这份情义，坊间也一直戏言有些 “断背”。在专访中，林家栋笑着说自己对此并不在乎，他甚至主动拿此调侃，细数了与刘德华从相识到合作一路走过来的情义。在林家栋的心里，刘德华既是老板，也是兄弟，“能够欣赏一个人不容易，我很欣赏他。”
《风暴》中林家栋终于当了主演，据报道是刘德华支持的。林家栋也对这一说法表示了肯定：“他(刘德华)想先让我对电影的整体认识有一个提高，所以让我监制《打擂台》，从剧本、拍摄、表演、技术等很多层面上学些东西，到《风暴》时他跟我讲，从现在开始，你要当男一号，你要去感受、去改变。我想他对我是一步步有安排的。”
其实林家栋主演 《风暴》也是自己主动争取来的机会。“之前我合作最多的导演是杜琪峰，演的大都是黑社会的角色，比较单一，当然希望能有一些突破，刚好 《打擂台》之后刘德华说他跟我想法一样，所以就给我机会来演 《风暴》。”
香港商业中心实拍枪战大片
作为一部“从警匪到战争，再从战争到灾难”的影片，《风暴》对那场前无古人的商业中心中环大战，更是动用剧组上下之力投入其中，并为此耗尽了创意及心血，结果也正如老板江志强所言，达到了“重新把中环搭出来，最后再把它炸掉”的地步。
为了拍好枪战及动作戏，剧组封闭了市区多条行车线，甚至斥巨资搭出一个1：1的中环街景。道具方面，各类枪械申请了100多支，用了近20000颗道具子弹。另外还有上百辆用于拖吊、撞击及爆破的汽车。数十名全副武装的飞虎队成员也参与了影片拍摄。
事实上，中环大战在任何一个拍摄环节都可谓难度极大，既在于导演袁锦麟要求它在规模上“是一场战争”，也在于动作指导钱嘉乐为求拍出真实而震撼的视觉效果，必须将对各种细节的计算都提升至“精确中更精确”的阶段，而刘德华更称这场戏“本来是拍十天，我们却需要二十天才可以完成”。所以，在台前幕后如此专业与严谨的协作下，《风暴》以城市战争打造火爆巅峰的挑战，必将大获全胜。“《风暴》的城市战争绝非纯粹以枪林弹雨营造感官刺激那么简单，，而是承载着人性的三大终极领域，借警匪对峙代表‘好与坏’，以残酷战争演绎‘善与恶’，再凭灾难场面象征‘人与魔’，彼此相互推进，最终融为一体。”导演袁锦麟说道。
尽管已在各款预告片及花絮中感受到了《风暴》在动作场面上的超强火力，但直至终极预告片现身，观众才真正领略到何谓真正意义上的“城市战争”。影片以3D效果呈现中环大战，还将令观众感受到“身临其境”的震撼效果。导演袁锦麟称：“我们花了很多时间来做3D，就连弹壳、石头、尘粒、火花飞出来，那种感觉都是真实的;而且我们还用上手提摄影，让镜头紧紧跟着演员开枪奔跑，所以会让观众感觉自己好像身处战场，这点我相信是华语警匪片史上的第一次。”
