影片的故事背景设在未来的2016年，米歇尔·布莱德利(西格妮·韦弗饰)的大型军火公司，制造出了全球第一批机器人警察，并派遣它们执行任务。程序员迪恩(戴夫·帕特尔饰)是机器人警察的制造者之一。但他在工作之余，还有自己执着追寻的梦想：人类进化的下一步，“能思考，有感觉”的机器。

　　迪恩向米歇尔·布莱德利寻求支持未果，转而利用公司的设备自行开始制造和实验，并成功地将拥有人工智能的机器人“查派”带到了这个世界。查派性格天真可爱，像个孩子一样不断学习，然而能够语言，能够思想，能够作画的机器人，引发了米歇尔·布莱德利，以及文森特(休·杰克曼饰)的恐慌，文森特驾驶机器战士找到迪恩，意欲除掉机器人查派，人类与机器之间的大战再度爆发。

　　超能查派相关信息

　　由《第九区》导演尼尔·布洛姆坎普执导，《X战警》系列电影制片人西蒙·金伯格担任制片人，“金刚狼”休·杰克曼、戴夫·帕特尔和西格妮·韦弗等好莱坞一线明星联手打造的科幻动作电影《超能查派》，已确认于5月8日与全国观众见面。特邀中国设计师设计的“中国定制版“定档海报同步曝光。海报以科技感十足的黑蓝色作主调，宛如一张X光片——冰冷的科技与机器人查派头部透视可见的暖橙色人脑组织，形成强烈的对比，展现着机械钢铁身躯中包裹的人性温情。

超能查派海报

　　钢铁之身人类之心 查派直面漫画英雄

　　电影《超能查派》的主角机器人查派，在被植入人工智能芯片之前只是一具废弃的机器人躯壳，而随着他被赋予了自我意识，“人生”就开始了。定档海报正展示了查派转变中最惊心动魄的一幕：在X光的透视下，查派的身上的每一个硬件、每一个螺丝钉、每一个骨骼关节都纤毫毕现，引人注目的是，他的头盔之下是一团灰质团包裹的大脑，与人类毫无二致。X光下的蓝色身躯，与暖橙色的大脑形成鲜明对比，也许，查派就像一个被青春期追着跑的少年，行为叛逆，却又充满着无限的可能性。暖橙色的大脑，正象征着他年轻的活力和对生命的渴望。

　　5月8日前后的电影市场上，《超能查派》会直面《复仇者联盟2》，两部科幻大片将同档期争辉。有美国媒体评论道：“导演尼尔·布洛姆坎普在《超能查派》中通过科幻镜头和非传统黑帮，探索了查派的加强版青春”。抛开动作元素不提，《超能查派》将凭借出格的“另类科幻”、全实景拍摄和2D格式，在同档期影片中独树一帜。

　　导演钟情人工智能 查派灵魂温暖世界

　　《超能查派》的导演尼尔·布洛姆坎普因执导《第九区》被世界影迷熟知，这部关于“生命寓言”的科幻力作更是获得了奥斯卡金像奖最佳视觉效果等四项大奖提名，然而，这并不是布洛姆坎普在电影视觉特效方向上首次取得成绩。18岁时，布洛姆坎普从南非来到加拿大，担任电视剧《星际奇兵》的特效师，开始了他的影视创作生涯，并在21岁时就崭露头角，获得了艾美奖杰出影视特效奖的提名。2006年，布洛姆坎普凭借《临时雇员》获得了全球短片电影节的最佳影片奖，这部短片中的机器人以一种深入骨髓的孤独感触动了无数观众的心，这也是布洛姆坎普独一无二的风格，他的视觉特效中融入了多种拟人元素，比如情感和幽默。

　　在《超能查派》中，布洛姆坎普延续了他的思考。机器人查派是他一直以来想要丰富的一个形象：“我想拍摄一部与众不同的、关于机器人情感与意识的电影，我所感兴趣的就是，人类该如何面对那些与我们不同的有感知能力的生物，而他们又是如何看待自己的呢?”因此，电影中查派一出现就被放到了风暴眼的位置上，他与人类的接触和矛盾，一方面放大了人性的弱点，一方面也反射出了人性中的光芒。布洛姆坎普定义了《超能查派》这部电影的灵魂，“一个原本冷冰冰的机器人警察变得有情有义，其表现出的人性甚至比人类更为道德，更有良知”。

　　《超能查派》,2015年5月8日以2D/中国巨幕上映。

　　超能查派影评

　　Neill的电影总是个人风格十足，辨识度极高，出道三部长片都是脏乱差+黑科技，好比看到一只炫酷炸天的机器人在扫厕所。我们从中可以感受到他对约翰内斯堡这片土地爱得深沉，对这片土地上特有的金链非主流群众爱得深沉，因此就算影片涉及高科技话题，也一定会拍出符合当地、当代特色的“朴素”之感。举个例子，本片中生产Chappie的公司，在一般的科幻电影里估计都会拥有未来感和设计感十足的外表，比如光洁如镜的地面、开阔的空间、金属色的内饰等等。然而在本片中，这公司居然看起来还不如个杂志社，两位首席设计师居然都蹲格子间，Boss办公环境还比不上小学教务主任。这种近未来的设定相当自然(糙)，也让Neill的所有电影都显得“人”味比较重，观众因此更有可能把所有的高科技设备都只当成道具，就像扳手或螺丝刀那样，这从某种程度上避免了特效和科技的喧宾夺主，让我们得以好好感受人物的塑造和发展。

　　以人为本显然是导演的核心主题之一。片头Chappie中的“i”是个跳脱的粉色字，代表了(可爱的)“自我意识”的觉醒。Chappie的身体是机器，但思维更近人。他在诞生之初和孩童一样是一张白纸，全靠接收外界信息构建自己的知识。他像所有孩子一样易被影响，趋利避害，更愿意相信甜言蜜语而非残酷的真相(比起创造者的谆谆教诲更想相信不靠谱“老爹”能救自己)。“上学第一天”，人类对机器的憎恨给他上了一课，他在谩骂和攻击中落荒而逃，三观崩溃，第一次体会到了“恶意”的概念，这个概念似乎只存在于人类社会，多数存在于人和他们不了解并害怕的事物之间。影片本可以在这个方面多做探讨，然而却浅尝辄止，有点遗憾。可能导演还是想重点表现一个角色的成长，而非从更宏大的视角探讨AI或者人机关系这些太过复杂的议题。因此，爆红的AI威胁论在片中几乎未提，我们看到的只是一个特殊的儿童在复杂社会中的成长。“真正代表你的是你的内在，而非外表”。从这点上看，Chappie拥有人类之心，算是人类角色了。

　　没人知道把一个没有初始设定的AI丢给罪犯调教会如何，这简直细思恐极，然而Neill却大胆地设想了——人之初，性本善，Chappie和心智健全的人一样，期待关爱和柔声细语，对暴力敬而远之，除非事关生死。不同于机器人三法则约束下的机器，Chappie和人一样有自私的一面，和人一样会为了生存伤害别人，这越界了!导演!越界了!导演居然敢让一个纯洁的少年在教唆下变坏，除了对真正的父亲出言不逊外，居然还参与犯罪，这和别的主流电影不一样吧。真正的好莱坞流水线作品难道不该让Chappie在伤人前显示器上浮现出好人的劝慰并一秒悔改吗，难道不该在为亲人复仇时对仇家冷冷地说一句“我不是你这种人”之后扬长而去而非施以老拳吗。因此我想说，这设定非常有种。拥有自我意识的机器人选择攻击人类以延长自己寿命，不管是不是被坏人教唆，但他终究凭自由意志做出了这种选择——这样的剧情终究会让一个人类观众不适，但是别忘了，在这个剧本里，Chappie是人，而这种“自私”正是让他与众不同的地方，正是区分他和其他机器人的地方，只有拥有自我意识的人类会这么做。

　　光是这个“后天教育影响人格形成”的故事其实足够撑起一部电影了，但是没有真正的反派似乎缺了点什么，因此休杰克曼饰演的(这么性感你还做码农?)反派就派上了用场。这个人物的设定依然很现实，尽管他反AI，并设计报销了所有机器警察，让全城陷入水深火热，似乎很邪恶很厉害的样子，但他并非那种想毁灭世界的神经病，他只是——想推销自己的产品而已。

　　观众简直要抓狂：你那大杀器卖给谁不好，卖给军方不行吗，你把那种看起来就很邪恶的东西卖给警察局不是脑子有坑吗。更可怜的是，这个心机壮汉的大杀器似乎只是个纸老虎，导演几乎就没怎么花心思表现它的碾压效果。打死几个脆弱的人类然后被迷你竞争对手炸飞，并不值得自豪啊这位反派!

　　总之，我很欣赏这个另类的人类成长故事，尽管这种风格显然不是人人都爱，屡次强调过头的配乐更让人头痛(没错，就是极乐空间里那种俗到不行还非要找存在感的配乐)，粗暴省力的神棍结尾也会令人脱口而出WTF，然而它真实地再现了我们曾有的经历——纯真的开端、感受到爱的温暖、体会到恶的心酸、不明就里的作恶和有意识的自私、脱离正轨但在真正关爱自己的人的影响下摸索回来。它以一种新的方式，将这些经历投射到一个与众不同的角色身上，以制造另类的感动和萌点。它在带我们认识机器人、认识AI，同时也在认清我们自己。

　　当然，我更忘不了它戳到我心灵的那一刻。Chappie第一次见到这个世界，看到或友善或警惕的陌生面孔，颤颤巍巍地说出第一个词“Watch”，然后它紧紧追随自己认识的人，仿佛眼前的小世界就是他的一切——不知为何这让我想到了《我，机器人》的第一个故事《小机》。真正伟大的人机关系有时就是如此简单：你是我的一切，我是你的全部。当然，导演在此基础上更进了一步，他居然牺牲了逻辑，让碳基和硅基终于在一起了。