故事中的轩少因为一向地产计划涉及填海工程而威胁到靠海为生的居民们。于是，背负着家族秘密的珊便被族群里的人们派遣前去阻止。
当轩少与珊因为不同的目的而站在对立的两端僵持不下时，奇妙的事情竟然发生了……
他们竟然在相互交手的过程中互生情愫，而整个填海工程也因为轩少爱上了珊而停止了作业。然而，珊最终也因为意外受伤而永远消失于大海……
电影美人鱼幕后花絮
周星驰旗下的比高集团相关工作人员表示，《美人鱼》不是古装魔幻片，而是一部“现代爱情科幻片”。周星驰也将遵循《西游·降魔篇》的拍摄模式，尽管挂名导演，仍将聘请另一位执行导演。
电影美人鱼海报
主演阵容
据港媒爆料，《美人鱼》男主角为邓超，女主角是海选出来的新人，而张雨绮将出演反派，另外，罗志祥被曝也将出演。不过，几位艺人的经纪公司方面都不愿透露更多细节。
2014年12月29日，一组片场剧照流出，周星驰钦点的“星女郎”掀开神秘面纱。经过12万人的海选，最终胜出的选手叫林允，生于1996年，浙江湖州人，身高169cm，是一名平面模特，此前没有任何拍戏经验。据悉，新任“星女郎”因清纯甜美而受到星爷青睐。其中，文章也客串周星驰新片《美人鱼》
故事其实为环保主题
今年贺岁档，星爷又有新片上映，《美人鱼》延续他的喜剧风格，邓超扮演的富豪的地产计划涉及填海工程，威胁靠海为生的居民。背负家族秘密的美人鱼被派遣前往阻止。二人在交手过程中互生情愫，虽然富豪最终因为爱上美人鱼而停止填海工作，但她因意外受伤而消失于大海。星爷表示，这次《美人鱼》是个现代环境里的童话故事，有现实和超现实的结合，归根结底都是爱情故事，“我喜欢童话，其实我拍的都是童话，童话在里面一定有这个世界好人有好报真善美的大原则，我相信这些。”
不过星爷也透露，其实拍这个童话的最终目的是带出一个环保讯息，“是一个异类物种交叉恋爱的故事，你假设真的有这种生物的时候，是不是可以跟他们恋爱呢?当然你可以歌颂恋爱伟大，你也可以说爱情是超越所有界限的。但我其实是想讲恋爱之外的东西，当人类加速破坏地球环境时，已经不是从人类的视角出发，而是从其他生物的角度，去看看人类做了些什么。”
电影美人鱼终极预告片
周星驰片中角色被人抢
周星驰自曝在《美人鱼》中为自己留了一个八爪鱼的角色，不料被罗志祥抢角，近年来一直退居幕后的他还表示，并非不想演戏，只要有好角色，他就会出山。周星驰与罗志祥接受访问时，提及贺岁电影《美人鱼》，周星驰笑言自己戏瘾大发，称：“其实我想演戏，就像在《美人鱼》那里，我已经量身订造一个‘八爪鱼’角色给我自己演，这个角色很特别，可以全程不穿衣服(因只贴特技胶纸)在片场走，大家不会觉得有问题，真得很有挑战性，岂料被罗志祥知道还抢了这个角色，我问他，你真的能行吗?他很坚守地说‘行’，这样我就没有了这个角色。”
周星驰透露，其实早在《西游伏妖篇》时，他就很想演戏了，谁知“还没谈，徐克就说电影拍完了”。周星驰称自己一直以来都没想过放弃演戏，只要有好角色，他就会再演，不过，即使再演，都不会是“搞笑”，而是一个严肃角色，好像“八爪鱼”一角，看似是搞笑角色，但其实是一个不折不扣的悲剧人物。
星女郎海选赢得角色
林允在今年1月中旬就被大家广泛提过。因为19岁的她被周星驰选为《美人鱼》的女主角了，与前代星女郎张雨绮有不少对手戏。“星女郎”这一光环，当然足以勾起大家的好奇心。说起林允成为“星女郎”这事，不得不提起去年星爷为了电影《美人鱼》而举办的角色甄选比赛。林允一路从“海选季”走到“43强”再到“13强”，最后在总决赛中脱颖而出，赢得了角色的机会，成为新任星女郎。
今年10月，林允就进组培训、拍摄。从已曝光的片场照和视频花絮中可以看出，林允长时间浸泡在水中，还要把头扎进水里，或是被威亚高高吊起，挺辛苦的。现场工作人员告诉记者，水温只有10度左右，林允不但要下水，还要表演美人鱼弹飞等高难度动作。星爷亲自在现场指导林允表演，她身穿的蓝裤子和鞋子会在后期被替换为漂亮的鱼尾。陈震宇说，林允在片场表现十分敬业，星爷还蛮喜欢她的。田启文则表示：“星爷很用心地指导她演，让她很舒服地演戏。”
星爷说戏亲身上阵
在拍摄过程中，最让影迷激动的当属星爷为演员说戏亲身上阵的表演。正所谓“不会说戏的演员不是好导演”，《美人鱼》在拍摄过程中，星爷对影片的呈现非常严格，每一个动作，“特别是表情”都要做到最满意，因此常常亲力亲为。而在片场偶尔重拾演员身份的星爷举手投足也演技尽显。星爷对影片品质的坚持也体现在细节毫不放松的态度上，尤其在强调“最重要的是表情”时，让人不禁想到《喜剧之王》里表情“可以有好几种”的经典桥段。周星驰也曾在接受采访时表示：“做演员每一部戏只能演一个角色，而自己导演的话，就等于演了影片中的每一个角色。”此次饰演八爪鱼的罗志祥表示：“要达到导演的分数必须要做好几次，辛苦但是好玩”。吴亦凡也透露影片中的每一条都是经过星爷很多次的筛选，才找出最好的。而如此严苛的标准在二度合作的张雨绮看来则是“给了演员无限度的挑战”。此前发布会上周星驰曾被郑少秋现场点赞：“他就像一位神奇大厨，通过他的搭配所有菜式都有新味道”。此次《美人鱼》中演员们在星爷“调教”下的表现又将如何，也着实令人期待。而这一道特调的大餐，将在猴年正月初一由周星驰亲手端上。
都不敢看评论了。大过年的，祝各位新年快乐啊。
开头加一句。我觉得观影始终是一个很个人的事情，请不要因为一篇影评来决定看不看一部电影。这部电影还算有趣，如果不值得花钱去影院，我会打一两颗星的。
《美人鱼》电影整体看下来，像许多以往的周星驰电影或者周式喜剧一样，除了少了集体跳舞以外，剩下的还是过去的配方，还是过去的味道。
笑果是有的。但是一些重复的笑料配上仍然三毛钱的特效和一些霸道总裁爱上我的剧情，又时不时的让人在观影时犯尴尬症。
所以这部电影的观影体验是怪异的。你一边笑着，一边又笑不出来，一边还得看着老掉牙的霸道总裁爱上我尴尬。到电影结束，你简直说不出来这电影是不错啊还是莫名其妙。
对于中国的不少观影人群来说，以“大过年不就图个乐我在电影院笑了这片子就不错”为基准的一群人可以无理由的喷死任何四星以下的打分人群。
还有更可怕的是“因为是周星驰他是神啊所以满分好评我们欠了那么多电影票所以无脑五星”。
比如这条被顶在豆瓣短评前列的短评。“周星驰这名字在我这儿就是值钱!大师年过半百，孤独且寂寞，喜欢烧钱圆自己的童真梦，我懂，真懂!这是高处不胜寒的姿态，放眼院线你找一部比美人鱼好的，三年磨一剑，你说星爷没诚意只顾圈钱，一个个，装啥特立独行，标新立异，傻缺。”
他过去的电影带给我们很多欢乐毫无疑问我是承认的。但是他过去是神也好，现在仍然有什么情怀也罢，我不觉得因为他在过去的时代里拍出过许多优异的喜剧就要求我们所有人，都应该被粉丝挟持着去承认周星驰仍然是神所以这部电影无论如何也有许多的情怀和精致应该打五星。
我们抛开“周氏神话”情结来谈谈这部电影，谈谈他想要彻底摆脱那种无厘头喜剧时是否有足够的能力来掌控他的野心。
先说说电影的剧情与节奏感。剧情上无厘头的东西仍然很多，这是周式喜剧的一贯风格，往往也是带来欢乐的东西。但是自打《长江7号》之后，当周星驰想摆脱彻底无厘头而试图去讲故事的时候，他好像也从来没有成为一个能把故事推进的有条有理的导演。
《美人鱼》故事的大框架则使得这个影片的基调有些喜剧之外的诡异。星爷为什么突然玩了个“霸道总裁爱上我后突然性情大变成为了一个善良的人然后又热衷于环保最后舍命救我”的故事并不重要，如果能玩好也不算突兀。《美人鱼》里邓超爱上女主再到之后的一系列转变，缺乏对其心理变化足够的描写，让人觉得扭转略有生硬。
你们不要说我吹毛求疵来给我解释。不要说神了，一个好的导演是有能力来平滑的处理这些事情的。三年前我写《西游降魔》的影评，说舒淇爱上文章太过生硬，一堆粉丝来给我解释如何一见钟情。
举个最简单的例子。2012年版的《悲惨世界》里，雷德梅尼饰演的马瑞斯与塞弗里德饰演的珂赛特同样有一见钟情，在他们一见钟情的镜头里，二人四目相对，柔波辗转，尔后又恋恋不舍的互相回看，几十秒的时间加上配乐，足够任何人理解他们一见钟情了，这和演技无关，这是导演的功力。
再说说这部电影的特效。无论是动画视觉效果还是3D效果比起三年前的《西游降魔》来可以说没有丝毫进步。很多粉丝说你看电影看什么特效你这渣渣你评电影就是来评特效的?不好意思，做不好请不要做，做不好请就只上2D版本，我不欠你的3D电影票钱。
在国产影片至少在后期处理整体崛起的情况下，没有进步，就是一种退步。去年《寻龙诀》的3D效果让我感慨国内徐克之外也有牛逼的3D了，而去年来不少国产影片的特效也可圈可点逐渐成熟。大概负责《美人鱼》后期制作的还是三年前《西游降魔》的同一个公司，三年前的影像在当时的环境里只能算是勉勉强强，现在的特效和3D真的不值一谈。
别和我说是什么投资方抠门没钱，投资方不傻，周星驰的电影能拿多少票房他们会没个预估?周星驰在影视圈混了这么多年会不知道哪家公司后期做得好哪家公司不行?
演员的演出是最见导演功力的，导演不行，刘德华也能演成《富春山居图》。《美人鱼》里邓超的角色拿捏的还算不错，但是十二万人里海选出来的女主并没有交上一份及格的答卷。其他演员我则并无太多印象。一部电影看完，一个印象深刻的角色都没给我留下，或许是我太挑剔了吧。
对于喜剧来说，笑点这个东西不能求同，但是个人认为总的来说影片的小笑料还是足的。客观的表述一下，过年在一个三线城市的电影院里，基本满座，还是有不少集体哄堂大笑的。比如海胆刺杀的阶段，虽然当时的片段只让我想起来《功夫》里飞刀刺杀的片段然后犯尴尬症，但是笑的人还是居多。
其实如果周星驰仍然走原来的纯无厘头路线，我觉得未尝不是好事，大家轻轻松松看完一部没有特效的电影，即便是霸道总裁爱上我或者《功夫》那样你打我我你打简单推进，也能觉得可爱的星爷又回来了。可是他现在大概走到了一个拥有了更多野心却不太能驾驭好的阶段。
当然，不仅导演的影片会有起伏，任何人也会有一个辉煌走向平淡的过程。从最近数年来看，《功夫》之后，周星驰再没有能让众人心服口服的作品。但是无论已经53岁的周星驰处在哪个阶段，请把周星驰当成一个人来看，是人就会有失败，如果能承认周星驰现在也会有失败，我们再来谈谈《美人鱼》到底值不值无脑给满分。
在后边补一些话吧。
1.周星驰过去的喜剧成就我是承认的。过去二十年来，他的无厘头喜剧独树一帜，在中国影视上应该也算青史留名了。《功夫》或许是他想转型的开始，喜剧意味仍然很浓，且打来打去的剧情非常简单，很好处理。但是从《长江7号》开始，到《西游降魔》，再到《美人鱼》，他在剧情推进处理上的导演功力都是不足的。
上文对此有所论述， 不多说。
中国的电影产业是在飞速发展且一直在进步的。20年前他的无厘头好，20年后他仍然拍无厘头我们或许可以说在中国仍然是NO.1。但是他现在想要的更多，那么我们为什么不能用现在更多的标准来要求他?就因为20年前他太好了，所以容不下任何质疑?看看2015年，有大圣归来，有心迷宫，有师傅有老炮儿，国产影片已经有很多能在细节上做的很好了，你们何苦揪着过去那点成就来掩盖现在的不足?
2.再说看懂看不懂的问题。抱歉的和粉丝们说一句啊，看懂看不懂的前提是，这部电影足够优秀，而有哪里我没太看明白，需要我再去刷两遍，之如《少年派的奇幻漂流》、《一代宗师》、《无间道》之类。我没觉得《美人鱼》有那么多主题潜在信息需要我怎么去理解需要我再去刷两遍看。
3.大过年的，你们都别在评论区互骂添堵了。骂我的我也看到了，不敢回嘴，我也吵不过。你拜你的神，我写我的评论。就这样。
注：我不是专业写作者也不是专业电影人。我的立意并非什么分析，而仅仅是一个影迷对于《美人鱼》的自发性宣传表达一点心意而已，并且没有将其绝对化，而是力求客观。想看专业的电影分析，强烈推荐《虹膜》杂志和公众号。以下引号部分为Magasa先生观点，并且已修改为原文。
正文：
一个大男孩的童话故事
文 | 时一
没有一部电影可以做到极致完美，《美人鱼》也不例外：
“
1、周星驰自己在淡出表演。
2、星女郎都是新人，未有让人认可的成绩。
3、星爷开始痴迷特效，但又没做好。
4、影片题材和之前出现偏离。 ”
“《美人鱼》从外部世界出发探索素材关心世界的宏大主题比较困难。对于观众来说，在电影院只看到一堆笑料还觉得不够，因为那是周星驰的基本功课，所以对周星驰来说是不合格的。 ” [ 注4 ]
—— 《虹膜》杂志Magasa
————————————以下是我仍然推荐去电影院看的理由—————————————
一
大年初一，我们去影院是为了什么?和家人在一起，当然是为了欢声笑语开心就行。其实以前看周星驰电影的那群人都长大为人父母了，可以带有一些冲着周星驰这个名字携全家老小去影院怀旧的意思。互联网上有一种声音喊得很高：还星爷电影票。
不，我去看电影不能为了这种“还票”情怀，而是出于对这位电影工作者的尊敬以及他真的能为我带来欢笑。
二
但是，我们看周星驰电影到底是看什么?
还记得小时候，率先看过周星驰电影的人给其他小伙伴讲里面的笑点无论讲得多么投入都效果甚微，而一定要亲自看过以后大家心照不宣的一个动作或者一个眼神都能哈哈大笑，所有人都知道互相模仿的是哪个桥段迅速勾起画面记忆开始狂笑。他的电影几乎没有复杂故事情节，都是靠动作语言、台词语言和镜头语言来为你讲述一段段有趣但是又不贬低人物的桥段，比如《美人鱼》刚开始的时候，像拍苍蝇一样把郑总拍出门那一幕，我想除了周星驰没人想得出。这就是周星驰电影的魅力。关于这一点，《美人鱼》做到了。
很多专业电影人批评周星驰电影没有深度，其实这一点周星驰自己也承认的。他在作客《锵锵三人行》时，他说“我也希望人们认为我的电影是有深度的，那就更好啊”，[ 注5 ] 星爷是有这个认识的，但是他没有放弃过努力并且我认为他做的更好。对于一个孩子来说，你让我在童年去欣赏文艺气息爆表的《美国往事》，去看分析家庭结构的《喜宴》和《推手》，去看对于社会法律思考的《十二怒汉》我也看不懂啊。不是说它们不好，而是它们出现的时间与我的年龄不相符。在我对于世界有一定的认知的时候，这些好电影自然会看到。但是在童年时期，让我们笑着长大的只有周星驰。小时候，看他的无厘头就够了;长大了，再看一遍发现他除了无厘头其实很动情;到了中年，再看一遍发现其实他的喜剧背后总透着一种悲伤。并且在保持有趣的基础上，周星驰开始探索有深度的东西。也就是说，周星驰电影，老少皆宜。关于这一点，《美人鱼》做到了。
一部电影除了视听和结构以外，还应该有价值观的体现。在这方面，很多电影似乎都选择性的忘记了，只要有票房就行。比如去年的《夏洛特烦恼》，不得不说里面的笑点连贯、出彩并且量足，但是电影传达的价值观恕我不敢苟同。在这方面，周星驰电影就显示出了难能可贵的可爱，我始终觉得星爷就像一个大男孩，他眼里的世界是有趣、童真和纯爱，比如电影里邓超报案时警察那三张画其实是周星驰自己画的，可见他有多么童心未泯。他总能让人看完之后会心一笑。关于这一点，《美人鱼》做到了。
这些年，香港电影与大陆市场融合的越来越紧密，很多大佬开始贩卖以往的经典形象，但都是一些演员的客串和堆砌。似乎只有周星驰还在处女地上辛苦耕耘，谁都知道他是一个怀旧的人，周星驰对怀旧的痴迷在《功夫》里发挥到了极致。[ ]但是他的每一部新片都能在怀旧的基础上想出新的人物和创意。关于这一点，《美人鱼》也做到了。
三
诚然，我也承认周星驰作为导演还不够成熟，但是在我有限的电影认知里，我觉得他是最努力和勤奋的一个电影人，他没有每年出一部贺岁片不管好坏都来捞钱，也没有刻意去满足所有人的口味调制出一部“四不像”出来，而是三年或者四年精心打磨一部满意的作品才怯生生的拿给你看看。尽管总是引来潮水般的各种评价，但是他也不在乎继续埋头去准备下一部电影。他不做任何解释，你们尽管去说好了，我只需要抛出我的作品，总会越来越好的不是吗?周星驰是孤独的，对于这个孤独的大男孩，请让我们给他一点时间让他慢慢成熟，好不好?
有人说他做独立导演之前的电影受到好评都是其他导演的功劳，那么请你去把有周星驰和没周星驰的刘镇伟和王晶导演的电影翻出来对比下就知道了，好吗?喜剧不是作贱自己，周星驰应该算是华语电影里最懂喜剧的电影人了。
对艺术的尊重和追求方式有多种多样，每一部电影也没有绝对的好坏，只是看是否能够找到互相匹配的观众，尽管这是一件很难的事。
让我们用《国产凌凌漆》里的一段台词来结尾吧。
“你要不要这么认真啊，神经病。”
“很多人都这么说我。”
(完)
昏睡的顽童，梦就像烈酒
胖胖的宋冬野在那首并不那么广为人知的《梦遗少年》中,半是迷幻半是混不吝地唱道，“昏睡的顽童，梦就像烈酒”。对于星爷的《美人鱼》来说，这句话有一种难以言喻的贴切。在这部电影中，周星驰像一个刚刚认识世界又口无遮拦的孩子，童言无忌地倾吐着对于成人世界的牢骚。他巧妙都用孩童式的表达方式说出了那些有关环保和人性贪婪的句子，把原本幼稚的如同梦呓的观点笼罩了一层独特的合法性。
周星驰作品的评价几乎注定两极分化，就像电影本身的夸张化表达一样，周星驰身上的一切都被夸张着放大了。作为一个一直无法转粉也没理由转黑的路人来说，客观地讲，这部作品绝没让人惊艳，但也并不使人失望，这90分钟布满了可爱的漏洞和执拗得近乎高傲的幼稚。这么说吧，周星驰在《美人鱼》中放肆地向成人讲述着童话，把幼稚当做一种品格，在他描述的污浊的世界中，故作的、近乎矫枉过正的纯情，像是一场抵抗运动。
这部大年初一上映的商业电影，只是看起来有一个热热闹闹的搞笑外壳，但实际上它的内核是一个在成人眼中看起来或许有些可笑的童话故事。周星驰作为一个成年人，执拗地向所有成年人喊话，他希望听到的回应是，“你笑着对我说，童话里还真不是骗人的”。
《美人鱼》的设定有着标准的童话原型结构，人类世界是邪恶且贪婪的，人鱼世界是美好而无辜的，这首先满足了标准的黑白对立;人鱼姗姗是一个纯良的角色，有着单纯的复仇欲和纯粹的爱情观，邓超扮演的是一个外表坚硬但内心柔软的角色，代表着那种终将注定会被良心感化的人物;而张雨绮则近乎相当于邪恶皇后。这个三角关系由最初的，邓超和张雨绮结盟演变成了邓超和姗姗结盟。前者的盟约建立在金钱和野心之上的，属于侵略形态——所以，他们所做的事情是填海造地;而后者的盟约是建立在爱情之上的，属于守护形态，所以他们最终选择把财产捐给了环保机构，二人几近隐居。邓超身份和内心的变化，完成了一次洗礼，他与姗姗之间几乎等于互相拯救了彼此。让善战胜了恶。这就是标准的童话，几乎连变形都没去做。
从题材本身来讲，这部电影无比幼稚，无论是开场的那些破坏环境生态的纪录片片段，还是后来延展出的人性贪婪的主题，都是如此。但周星驰很聪明，他明白，如果躲躲闪闪或者彻底庄重地呈现这些，就注定遭遇嘲讽。所以，他干脆选择大张旗鼓地展现一次童话。因为童话本身只要内部自洽，它就可以形成一个独立于甚至高于现实世界的隐喻，人们不会用衡量俗世世界的标准去研判童话故事，反而会接纳童话中所阐释的道理，哪怕那个道理如此直白、简陋且不切实际。
所以，当人鱼族中的老人阐述着族群的历史，与人类的分离、互助与交恶，说着人类是邪恶的，我们也都不会感到幼稚;当我们看到姗姗从仇恨突然陷入爱情，倒戈的一瞬，看到色厉内荏的霸道总裁和一个纯情灰姑娘的拥吻，我们也不会发出嘲讽的声音，因为我们觉得童话是需要用另一种眼光去对待的。如果，不用童话视角去描述这些，那么姗姗只能被塑造为心机婊，而不能是现在这样纯良的萌妹子。这种叙述手段的选择是周星驰的鸡贼。
那首穿插不停的《无敌》其实很有趣，他们唱着，“无敌是多么寂寞，无敌是多么空虚”。人类一直在向着“无敌物种”的方向进发，这是生物进化上的惯性野心，但周星驰从哲学的维度中，看到了真正无敌之后的虚无。“如果你有再多的钱，但是地球上没有一滴干净的水，钱又有什么用。”这话幼稚得近乎嚣张，但它被大张旗鼓地一次次诉说，就成就了童话的内核，成为了“无敌”的反面，人至贱才无敌，但凡有底线，都有软弱和破绽。所以，邓超在那间实验室中对张雨绮说，“总要有底线吧?”我们今天到底成为了什么样子?只有在童话里才敢于接受这最基本的道德观。这已经有些寒意。
从技术层面来讲，《美人鱼》的特效很糟糕，配音更糟糕，但周星驰把这一切做出了一副故意的样子，这个粗陋的美学系统，就犹如在当下这个3D时代，故意做出了一款八位游戏机时期的游戏，它有着录像厅和VCD的气质，有一种回忆和呼应周星驰早期作品的特殊况味。
开场时，那个贪婪而猥琐的山寨博物馆大叔，一直在用假扮的美人鱼骗人，最终，他得以见证了一次真正的人鱼。拍下那张照片变成了一次让他自己出窍的体验，而这个场景也成为了一次有趣的首尾呼应。他所嘲弄和用以欺骗的东西，最终被证明是真实存在的，对于他来说，这犹如一种点化。这本身又是一重童话。
从观看这几重童话的角度来看，这部电影真奇特，在一个绝对崇尚实用主义的世俗化氛围中，一群尽力摆出势利的表情以求最大程度避免被人看作幼稚的观众，却在90分钟里浸入了一次最理想主义的童话。某种程度上说，这算是周星驰式的小小阴谋。(文/杨时旸)
